プログラマーに描くように教える方法

長く傑出した子供の夢を投げないでください：数十年後でも、それに戻るのに遅すぎることはありません. かつて絵を描いたり踊ったりする方法を学びたいなら、今すぐ始めてください. 出版社でのトレーニングをレポートします.

私はもう自分の中で創造主を描いたり発見したりするつもりはありませんでした. 私は芸術の歴史に耳を傾け、作曲と色の理論について学びたいと思っていました. アーティストは特別な人であり、あなたはブラシを拾うために特別な才能を持っている必要があります. いつ絵を描いた場合、アスファルトの家に浅瀬と自分の子供のための蒸気機関車.
しかし、私たちの出版社のリーダーシップは素晴らしいアイデアを思いつきました. 私たちの中に芸術教育を受けた従業員と描く方法を学びたい人がいる場合 – 営業日の終わりに空の部屋で一緒に減らしてみませんか? そして、ここに集まりました：いくつかのプログラマー、人員配置マネージャー（オイルと一緒に絵画を書くことを夢見ていた）、修正者、雑誌ブランドマネージャー、プロジェクトマネージャー、システム. そして、ウェブプロジェクトのヘッドは、6年間イーゼルに座っていたTanya Boldyrevが美術大学を卒業し、完全に無関心にクリエイターになりたいと思っています。. これにより、トレーニングでレポートを開始します.

矢のように

最初のレッスンでは、私たちは半円で椅子に落ち着き、エッシャーのグラフィックスの講義を平和的に聴きました. 紙を手に入れて描画を開始することは完全に驚きでした. その瞬間、私たちのチームのメンバーの一人は単に…逃げ出しました. 他の誰もが驚くべき濃い紙A3形式と黒いマーカーのシートを撮らなければなりませんでした. 鉛筆や消しゴムはありません! 誰もが動き、バランスのアイデアを描写し、エッシャーの精神でフラクタルグラフィックを作成しなければなりませんでした. 部屋に数分間沈黙がありました. 結局のところ、パニックは私だけではありませんでした. シートの白いきれいな空間が外観を引き付け、多くの見方で哀れみが読まれました.
グラフィックは白黒の芸術と呼ばれますが、これは一見したように見えるかもしれないので、これは対照的な芸術ではありません. むしろ、主なもの、本質を強調し、単一の行でそれを示す能力が必要です. 「弓からの矢印が目標を正確に概説し、弓を引っ張り、矢を解放するように、作家は集中し、兆候の形を想像し、それから自分自身に非常に自信を持ってブラシを導く必要があります」. それで、中国のチャンは言った. 描画は（私が思ったように）リラクゼーションではなく、本当のブレインストーミングであることが判明しました. 数分で、学校の教科書からのロックドローイング、かつて彫刻、本のイラスト、いくつかのあいまいなアイデア、画像が私の頭に点滅しました。. 突然、私が開始できることを理解できず、このラインはしっかりしています.

あなたは純粋なシートを恐れていますか？? 何か間違ったことをして、何かを台無しにして、ただ始めましょう? 私は多くのことを恐れていますが、白い紙は好奇心のみを引き起こします：今回は何が起こるか? 時にはナンセンスが判明します. しかし、私は絵を描くための新しいファットアルバムを持っています、そして、私はそれから新しいシートを引き裂くだけで、動揺する時間がありません.

非現実的なタスクを設定します!

次のレッスンでは、移動中に風景を描くためにすでに集まっています. 男たちは水彩、バター、アクリルを持ってきました. 私たちにとって親切には、ローリッヒの複製と山の写真がありました. それらの多くがありました、誰もが彼が好きなものを選びました、本当に描きたいもの. 私たちは驚くほど違います.
自然として、私はかつてサンマリノで撮った写真を選びました：信じられないほどの範囲と光、完全な自由感…私は写真を見て、描きたくないことを明確に理解していました. 写真の魅力は、もはや繰り返されない素晴らしい瞬間をキャッチすることです. 私はそれを捕まえました、そしてそれは良くありません. さらに、あなたは1時間描く必要があり、私はキッチンで家でさえ、私はいくつかの帽子を灯し、すべての料理を同時に調理する必要があります。.

その間、人々は私の周りに座っていました。. 彼らは鉛筆を正しく保持し、何かに苦労しました. 何らかの理由で、それは私を悩ませませんでした. ここでは、おそらく、メソッドのメソッドです. あなたのために非現実的なタスクを置くと、あなたは怖くないでしょう. そのように始めて、すぐにローリッヒのように描き、すべての中間ステージをバイパスします – これには間違いなく何かがあります. 有名なバウハウスの教師であり、ヨハネス・イタンの色理論の著者は、私たち一人一人が自分のテーマとそれ自体の色に近いと書いています。. すべての学生に同じテンプレートタスクを提供することはできません. 学生は純粋に技術的には退屈または彼の世界観から遠く離れていることを描写しようとしますが、このために彼はまだ十分な知識を持っていません、そして結果は疑わしいことが判明します. これが、多くのクラスを投げる理由です.

だから、戦いに. テーブルを描くことは不可能です。そうしないと、見込み客が歪んでしまい、壁に描かれなければなりませんでした。. ひどく不快なことに、私はあなたに言います. 私は2つの人物を描くことができるので、丘の輪郭と奇妙な包まれた旗をマストにマークしました. しかし、イタリアの広大にはもっと多くの色合いと詳細がありました. すでに時間がほとんど残っていませんでした、そして、私はそれらを紙に正しく転送したかどうかをすべて比較しました（事実を厳密にチェックすることに慣れている補正のように）. 私の写真が写真に描かれたものを正確に繰り返してはならないことに突然気づいたとき、驚きが突然来ました. 彼女はとにかくなれます. 私は皆さんに喜んで知らせました：「ローリッヒも詳細を描きませんでした!「、厚いブラシを「間違った」サイズにして、前日に「マスタード」ストアで購入し、ジューシーで太い青い青い線を使いました. 私は子供の頃に戻ったと言いたいのですが、私たちの学校で絵を描くことは教師がいなかったため不在でした. 彼がマークを残したのは赤ちゃんの喜びでした：「私は!「 – 色の純粋さの喜びと、私がこれらの飛行ラインと紙の上のスペースを「捕まえた」から.

残りの10分間、写真の準備が整いました. 私は自分自身がそこにいるように見えました. https://kusuritsuhan.jp/drug/hypnite そして突然、私の写真が実際に失敗したことを思い出しました! それからダイヤフラムは私を失望させ、私がカメラを取り出している間、人々はなんとか去ることができ、他の人が来て、風が完全に落ち着きました. 私はそれを完全に忘れました. しかし、色を取ると、その瞬間をそのまま返すことができます。ぐったりとしたぐったりではなく、ハーフチューンで巨大な、ナポレオンさえ征服することを許さず、誰とも戦争に関与しなかった小さな状態の旗.

なぜこのボトルを描く必要があるのですか?

ワインと2枚のグラスの「インシエットスタイル」との静物は実質的に即興演奏でした. ターニャが言ったように、ボトルが知っていたかどうか、彼女がそのような名誉を持っている彼女の同僚の一人であるサバントゥの後に残った人は. 一般的に、彼女は漠然と茶色の色とインスピレーションの悲しみの鈍い背景のオフィステーブルの上に控えめに立っていました.
なんて奇妙な絵は静物な人生です：それはあなたがあなたが賞賛しないオリジナルのもののコピーを賞賛させます. これはパスカルと言った. これまでのところ、5つのオブジェクトの単純な組み合わせは頑固さを示しました。それらは頑固に左に転がり、誰かが1つのガラスを置かず、横になるはずの2番目のボトルは横になりませんでしたが、空中にぶら下がっている焦点のように見えました。. さらに、彼女はオブジェクトの残りの部分を振り返るかのように、少し頭を上げました.

しかし、最も重要なことは、このボトルを描くのはなぜですか。? これは風景ではなく、オフィスワーカーの魂を喜んで喜んでいます。. さて、それは完全であるが空のボトルになります – その中の生活はどこにありますか? 静止画の意味は何ですか? 人がいないときにオブジェクトが集まった写真で?

そのような考えで、鉛筆のスケッチを終えたので、私は次のレッスンまで去りました. そして奇妙な方法で、この幽霊のような構造は私の記憶に落ち着き、時々私はそれに戻ってきました：それは何が色になりますか? 静物を描くには、物事の性質を理解し、それらが存在するという彼らの本質と内なる喜びを感じる必要があります. レオナルド・ダ・ヴィンチは、「画家は無意味に描くのは、彼に反対する物を反映する鏡のようなものであり、彼らの知識を持っていない」. 退屈な色ですが、私が他の人を見つけることを妨げるもの?

そして次の木曜日に、私たちは同じテーブルに4人を落ち着かせ、色を取り出し、まったく別のボトルを描いた. 私は陽気な静物を手に入れました（ピロスマニのように、魚だけが行方不明だと言った）. ワインの色の黒がボトルに現れました – まるで彼女が記憶を持っているかのように. サーシャにはボトルの色があり、茶色の壁は信じられないほど食欲をそそっていました. 骨は本物の男性の絵を手に入れました、そしてそれの色は間違いなくキャラクターと共にありました. オリナとダシンのボトルは自信を持って尊厳をもって立っていたので、それらを描くことが最も重要で望ましいビジネスであることは間違いありませんでした. イリーナはすべてのオブジェクトを快適に落ち着かせ、子供のおとぎ話のイラストに似ていました.

1つの単純な主題でそのような意味の山を開くと、あなたは思わず世界を大きな敬意を持って見ます. すべてが互いにどのように接続されているかを見ると、この接続を破壊したくないでしょう. 私たちが主題を描く時間については、私たちはそれを非常に慎重に考慮します. これは、多くの知人を食べる家の痛みを見て、目を下げるのではなく、地下鉄の次の仲間の旅行者をスキャンするために見るための新しい、珍しい方法です。. 私の意見では、私たちは本当の瞑想に従事していました。.

それから私たちはプーシュキン博物館に行きました、そして奇妙なこと：それはかつて私がここに来た会議のために美しいものでした. 今、私のためのすべての写真は、ブラシを拾った人の一人の美しい世界を見るようなものでした. そして、私たちはすぐに描きたかった. 「試してください」さえしないでください. スミアがどのように適用され、色が選ばれたかについて議論しました. 人々は私たちの周りに集まり、興味を持って耳を傾けました. バス停に立って、私はスズメを見て、彼の頬に灰色の色合いがいくつあるのか疑問に思いました. 仕事から途中の非現実的な夕日はどこかから生じました. 美しい松の木が実際に彼らが成長し、これらすべての年の前に現れ始めました.
実際、私たちは大人であり、ある種のナンセンスをします. 私たちはあなたがすぐにそれに気付かない美しさを探しています、そしてそうでない場合は、「私たち自身から」寛大な手を追加します. 色やテーマの選択のいくつかの瞬間は、時々痛みで話すことがあり、心理療法士はここで何を言うべきかを見つけるでしょう. しかし、私たちは単に描く方法を学ぶために来ました. 私たちがお互いの仕事について話し合うとき、私たちは皆、彼らが心から好きです. そして驚くべきこと、あなたも彼ら自身が好きです.

ウラジミール・エルモロフ、システム管理者

「最初の仕事は困難以外に何も引き起こしませんでした. ポジティブ – 最小限、スキルの欠点のみ. トレーニングの必要性. しかし、考えはありません. 私は通常、芸術的な仕事について考えがないからです – ほとんど瞑想的な状態. これは創造性を引き付ける」.

Maya Pavlova、プログラマー

「私は何を感じましたか：色を混ぜることの喜び. そして、あなたが最初の20ストロークについてするとき、we敬と厄介さ. それからただ喜び. なぜ絵を描きたかったのか：それは創造のプロセスであり、自分自身で何か新しいものを発見する能力であるため、なぜ私は絵の具で描きたかった理由を自分で明確にします. そして、私はまた、「ひどい」何かから逃げ、可能な観客に良いものを見せたかったのです. 私は自分自身だけでなく、観客のためにも描いた」.

Olga Unguryan、スタッフセレクションマネージャー

「私は本当に自然が大好きです. 私は、小麦の畑が内側から輝いているときに、ヴァン・ゴッホのような木の金、畑でこの光を伝えたかった. 最も困難でひどいことは、塗料の作業を開始し、最初のストロークを鉛筆で別の白いキャンバスに適用することです. 最初のストロークはとても奇妙で不自然に見えますが、色を混ぜて脂肪のある明るいストロークで塗るこのプロセスは非常に多く. 2.5時間は10分のように飛びます! 私たちのマスタークラスに参加しているすべての人が近づき、お互いをよりよく理解しているのはとてもクールです. 私はこれらの会議から積極的な罪を得ます. ブラシと色の両方から、そしてコミュニケーションから」.

Tatyana Boldyreva、Webプロジェクトの責任者、アートグループSerovinの参加者&コロフ

「どちらかを描いたことがなかったが、何らかの理由で興味を失ったことがない大人のためにマスタークラスを開催するというアイデア（教師、面白くないレッスン、面白くない性質、その時ではなく）、私は数年生まれました. 私は友人や友人から繰り返し聞きました：「まあ、私は前に描いたが、私は何かをやめた」、「私は描きたいが、勉強に行くには遅すぎる」、「私は描きたいが、何も起こらない」など. そして、私はもちろん、描画は人に起こる可能性のある最もクールなことだと思います.
学び、耳を傾け、見て、描きたいと思っていた同僚が何人かから、毎週のマスタークラスを「創造者を覚まし、さらに生きる」ことを整理しました。.
主な概念は、それぞれに住んでいる非常に創造的な始まりをかき立てることであり、あなたはあらゆる年齢でそれを起こすことができます、欲望と興味があるでしょう. はい、もちろん、「神からの芸術家になる」などがあります. しかし、創造のプロセスからのインスピレーションと幸福感は、「I Look-And-Analyzing-Inpresentionsed-Tinted Skill」のスキル、練習、絶え間ない仕事に伴い始めます。. 神からの各芸術家は不規則なスケジュール、才能の5％を持つ労働者であり、努力の95％で、主に自分自身に取り組んでいます.
そして、この概念では、誰もが創造者になることができます. 教師は正確に言うことができません。. そして、私の意見では、他の人の教師の課題は、才能を開発し、芸術的なイメージを作成するためのツールを提供し、このビジネスをすべて使用するように教え、世界に行くことです。. そうすれば、誰もがこの経験をどうするかを理解するでしょう.
私はすべてのレッスンを楽しんで、生徒のすべての新しい成果を喜んでいます. おそらく誰かが本当にクールなスケジュールや画家で本当に成長するでしょう. そうでない場合は、少なくともそれは彼自身のビジョンを開発し、彼の目と手を磨き、新しい情報を受け取り、感覚でコースを終了します 「私は何か新しいものを作成し、他の人に私の目で世界の一部を見せた」. そして、これは常に有用な習慣です。なぜなら、創造への渇望はデフォルトで人に定められているからです. そして、より多くの人々が美しさを生み出すことができれば、私たちが自分自身を救う可能性が増えます – 世界は.
今、私たちは「ペンのサンプル」を持っています。私たちは限られた作曲を学んでおり、近い将来 – スペイン語とカタロニア語の壁の壁の中の大人のコース「Vamos」!「、セロヴィンアートグループの教師の作曲が拡大した&コロフ ".

• 「あなたが強い信念を持っているなら、あなた自身の方法でそれをしてください：あなたは正しいです」
• 緑の女性. 写真の物語

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